Generación Y

Esto va para vosotros, para mi, todos pertenecientes a eso que se ha dado en llamar, generación Y, generación de internet, de google... os habéis fijado en que casi se podría decir que somos el embrión de los futuros cyborgs. Uso esta salvaje afirmación, para llamar vuestra atención. Hemos hecho de la tecnología una parte muy importante de nuestras vidas, por lo general antes de salir de casa procuramos no haber olvidado el móvil, que en algunos casos son DOS... escuchamos música en MP3, iPod, y otros diversos dispositivos, captamos la realidad con nuestras cámaras digitales. Algunos que tienen coche, inundan su salpicadero con display del tipo GPS, TOM-TOM, reproductores multimedia, etc.

Fijaros por la calle seguro que podéis encontrar fácilmente a alguien con unos cascos, con unos auriculares en las orejas- !qué casualidad¡ unos cables que salen de su cuerpo, metafóricamente hablando es como si estuvieramos delante de un cyborg-. Hemos llevado la tecnología artificial hacia nosotros mismo, como extensiones de nuestro propio cuerpo. Tenemos acceso a una cantidad ingente de datos, hemos visto el boom de internet, conocemos muchos datos -muchos más que nuestros padres a nuestra misma edad- y lo mejor de todo es que somos conscientes de ello.

Pero no os dejéis llevar por la euforia. Tenemos que aprender a controlar esos canales de información, o mejor tenemos que aprender a adaptarnos a esa información, cogiendo aquello que nos interese o nos veremos perdidos en un mundo de datos.

Este tipo de cosas ya se venían anunciando. Como no, os pongo un ejemplo en el mundo del arte, otra vez dentro del grupo Gutai, la artísta Tanaka, que hizo una performance increible en el '57 se puso un vestido hecho con neones, como si fuera un verdadero sayan antes de hacer un kamehamehaaaaaaaaaa. Hacía dibujos que de verdad parecen circuitos y placas bases... una verdadera visionaria del Hightech en el que hoy nos movemos y que como no tiene su representación en el arte, como la artista japonesa Mori que en los años noventa ha realizado cosas increibles.

Esta es sólo un pequeño esbozo de una gran idea, que tal vez desarrolle de un modo más detallado, pero ahora sólo me interesa deciros que estamos aquí y aunque algunos de nostros, los más viejunos, hemos conocido otro tipo de realidad un poco más distinta, seguimos entrando en ese mismo mundo en el que cada vez más nuestra parte derecha del cerebro se ve potenciada.

Takashi Murakami

:) xD ;) :[ :o :_( :( o:) :D =) >( ]:) :*

Estos sólo son unos pequeños ejemplos de algo a lo que estamos muy acostumbrados, el uso de imágenes para expresar nuestros sentimientos en este formato digital llamado internet, o en los teléfonos móviles, incluso ha conquistado el mundo de las cartas tradicionales. Bien es cierto que este tipo de comunicación no es demasiado novedosa, la escritura por medio de imágenes es muy antigua, desde los jeroglíficos egipcios hasta los rodillos de marcaje mercantil mesopotámico.

Lo interesante es ver como en nuestra contemporaneidad, este tipo de imágenes han pasado a resumir estados de ánimo de una manera fascinante. Fijaros como esos monigotes de Takeshi Murakami, son idénticos a nuestro modo de comunicación, esas flores caracterizadas. Es la revelación de un cambio en los modos de lenguaje y la comunicación reflejo de un mundo cada vez más basado en la imagen.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras, yo os digo que en ocasiones sería mejor decir esas mil palabras. No dejéis de pensar, no paréis de reflexionar.

Videoarte-Minimalismo

Bueno hoy quiero hablaros de algo que apareció como movimiento en los años sesenta, el Minimalismo -hoy gracias a Ikea y otros todavía se ven tendencias de tipo minimal, pero con un sentido distinto- Si buscáis en internet cualquier imagen de Bob Morris, Donal Judd, Lewitt, veréis ejemplos del minimalismo más puro.

Pero ¿qué es el minimalismo? es, como no, una respuesta al querido objeto de la PopArt, en este caso la respuesta se hace por vía de la negación, de la cancelación de la prohibición -si queremos ser radicales-. Entonces esas estructuras, de ángulos rectos, volúmenes netos, que recuerda en mucho al constructivismo... no es más que una barrera que niega y esta es su máxima aportación no va mucho más allá.

Es un tipo de experiencia artística que se adapta muy bien al diseño en el sentido que esta centrado en la forma y se olvida un poco de la idea. Creo que ya lo he comentado pero Flauvert veía el arte en el equilibrio entre forma e idea.

Por otra parte como barrera es algo que nosotros podemos revitalizar, en el caso de las construciones minimalistas urbanas a través del movimiento, invadiendo su espacio, con el arte del movimiento y así usar esa negación, paradójicamente, de una nueva afirmación de una nueva humanización.

Yoko Ono y Fluxus

- coge un teléfono en el que puedas escuchar tu voz y habla contigo mismo al menos cinco minutos al día.

- pide a todo un pueblo que piensen en la palabra sí durante treinta segundos.

Frases, órdenes como estas se encuentran en un pequeño y delicioso libro escrito por Yoko Ono, sí, sí, esa figura conocida sobretodo como destructora de bandas míticas, mujer de John Lenon, pero que mucho antes de conocerse ya ejercía una importante actividad como artista.

¿para qué pondré esas sentencias, consejos, como los queráis llamar? os preguntaréis, la razón es muy simple, ya que el objetivo de ese libro llamado Grapefruit, no es más que el desbloqueo neuronal, el ir un paso más allá, el salir de nuestra estupidez diaria. Ahora entenderéis que es algo que entra un poco en la línea de lo que os ido comentando estos días. Yoko Ono es un personaje muy peculiar, una de sus obras me ha sorprendido mucho se trata de una punta, en una base de metacrilato y un mensaje lapidario a modo de nombre que dice FORGOT IT, si puedes, yo no soy capaz de olvidarlo. Por no hablar de ese maravilloso juego de ajedrez de fichas blancas -en el que en algunas fotos aparece jugando con John Lenon, sí sólo blancas y quién gana, se puede preguntar alguien. Qué nos importa!! nada.

Volviendo un poco a la idea de ese debloqueo neuronal, quiero comentaros un poco una experiencia fantástica, el fenómeno FLUXUS, nos encontramos en NEW YORK y un grupo de artistas quiere abandonar el museo. No se les ocurre otra manera que enviar por correspondencia maletines-obras de arte (hecho que recuerda la genial maletín que preparó Duchamp -creador del Dadaismo una de la vanguardias históricas- en él había reproduciones de sus creaciones más significativas). Estos maletines funcionaban como instrumentos de desbloqueo neuronal, desde uno en el que cajas opacas con agujeros invitaban a averiguar lo que había en su interior, hasta un maletín en el que se recogían objetos para meterselos por el culo, por no hablar del Kit para el suicidio. Por lo que vemos tenemos en estos ejemplos, el hecho de lo desconocido, la curiosidad inherente al ser humano, la parete tactil, sexual, y sí el componente del dolor. Todo ello con el único objetivo de despertarnos...

Para más información no dudéis en preguntar

Scarlett Johansson - Speed Painting by Nico Di Mattia

Hoy os traigo una experiencia de tipo artístico-artesanal, surgida del mundo de la informática, se trata del speedpainting: con ayuda de un software determinado se pueden crear figuras impresionantes en muy poco tiempo. Sobretodo quería enseñároslo por lo impresionante de la técnica más que por su valor artístico elevado. Un valor que le otorgo como sujeto, por lo tanto una declaración bastante subjetiva.

Así os puedo decir que para mi todo artista es un artesano, ya que domina una técnica, pero además es capaz de conseguir mostrar algo más allá. Es decir, el artista es capaz de resumir su mundo, de anticipar lo que está por venir; pero no sólo eso, también de crear experiencias estéticas, factor primordial en el arte. Como decía Flauvert el arte se mueve en equilibrio entre la idea y la forma.

MURAKAMI,Saburo

EL video del día ya es una experiencia artística pura y dura. Se trata del remake de una performance realizada por primera vez por Murakami en los años '50 (no confundir con Takashi Murakami, que es e artista que hizo el anuncio que puse en el primer comentario). Murakami pertenece al llamado grupo Gutai que era un conjunto de artistas japoneses que anticipan las experciencias del performance y la instalación.

Son experiencias muy particulares llenas de enrgía, pero en la que nosotros como espectatores nos mantenemos al margen, solo somos partícipes desde un punto de vista visivo. Si os dais cuenta en el video aparece el artista y empieza a romper unos paneles de cartón, con movimientos casi coreográfico, por lo menos dramatúrgicos, carga el hecho de expresividad además de una potente energía. Lejos del hecho que recuerde a esas pruebas de Humor Amarillo o nuetra versión del Gran Prix. Me parece que aquí se ve claramente lo que os he dicho en los días precedentes con esos ejemplos de Zabriskie Point o Jimi Hendrix; por medio de un acto energético se ataca al obejto de una manera radical. En este caso el artista se mete en el interno de ese pasillo velado y tiene que salir de él, es casi como un nuevo nacer, el renacer del cuerpo. Lo más curioso es que todavía estamos lejos del fenómeno de la Bodyart pero aquí ya vemos como se va codificando.

Por otro lado también quiero haceros ver un detalle, esos paneles destrozados se venden y la gente los compra como si se tratara de arte, pero en realidad eso no es arte es tan solo el resultado de un Happened esa es la palabra una energía desencadenada en un momento que da como resultado eso pero nada más, no se trata de un Happening que se mantiene en el tiempo. Basta ver que el video es un REMAKE, es decir que ha tenido que volver a realizar una situación similar. Si no fuera por el video nosotros no podríamos entender nunca esa obra, que en sí como papel roto no es nada más que eso, aunque es importante una vez hemos entendido que es lo que ha desencadenado su ruptura. Es por así decirlo como la Historia conocer datos parciales no ayuda de nada para explicar como funcionaba el mundo.

Espero que os guste.

Si el vocabulario que uso es demasiado técnico, decirlo y trataré de poner ejemplos y explicaciones más adecuadas.

Jimi Hendrix - Wild Thing (live) (Guitar Sacrifice)

Hoy os traigo una experiencia de tipo performance que hizo el genial Jimmy Hendrix en Monterrey en el 67 (Jorge me parece que lo de Woodstock era de los Who que hicieron una cosa parecida). Además de disfrutar de una canción fantástica, mientras leeis estas palabras, daros cuenta de una cosa que hace al final del video nuestro gran genio, coge la guitarra y se empieza a mover compulsivamente como poseido por una energía incontrolable, esa energía de la que hablaba Jim Morrison (Doors) de la que ya se habían dado cuenta desde los integrantes del movimiento artistico japones Gutai hasta Beuys con sus performance plagadas de una lógica aplastante.

Pero fijaros bien en lo que le está haciendo a la guitarra, se la está literalmente follando, de una manera salvaje, se está apropiando de ella, una vez más una apropiación del objeto y luego con un gesto muy propio de Beuys la quema en un acto casi chamánico, es decir primitivo, de la tierra; esa tierra de la que hemos sido arrancados por el objeto. Y fijaros que no es el único ejemplo, en la gran peli de Copolla del 1979, Apocalypsie Now,[entrar en el perfil de Jorge Astudillo y podréis ver de lo que os hablo, lo ha colgado en su blog el video al que me refiero] se ya en la primera escena ese sentimiento lleno de una energía incontenible, esa escena del aterrizaje del helicóptero en medio de un bombardeo y ¿qué es lo que se escucha de fondo? nada más y nada menos que la musica de Doors, debéis saber que las letras creadas por Jim Morrison son un gran medio para conocer lo que pasaba en el mundo decía Jim Morrison: "en ese año, sentíamos una gran carga de energía" -no es una cita literal, tan solo una interpretación mía pero la idea era esa, ya os escribiré algunas frases de Morrison-. Además aunque Apocalypsie Now se grabara en el 79 la idea viene del '69 como una película-manifiesto de una època y de una generación.

Disfrutar.

Zabriskie Point - Love Scene

Despues de un tiempo buscando esta escena al fin he dado con ella. Como había comentado en la anterior entrada, en esta escena se desencadena un grito poderoso del cuerpo en toda su esencia, en un acto de pura comunicación. El objeto ha sido destruido, hemos recuperado nuestra humanidad, una humanidad que se encuentra en la tierra, en nosotros mismos.

Y esta escena es sólo una pequeña muestra de aquello que los artistas a partir de los años cincuenta del siglo veinte, estaban cansados de hacernos ver.

Zabriskie Point - Exploding Stuff

Bueno hoy os pongo uno de esos reflejos del arte contemporáneo en los medios de masa, se trata de una escena del final de la peli de Antonioni de Zabrikie Point, en ella como se ve todo empieza a explotar en un claro riferimento al odio al objeto surgido en las contracorrientes del popart -que en cambio ama al objeto hasta el punto de elevarlo en un pedestal de glorificación-.

En esta escena se ve como explotan esos objetos tan amado por Andy Warholl y Cia. el frigorifico, objetos de consumo que se ven poseidos por la energía de la explosión. Todo ello aderezado con la música de Pink Floyd que cuadra perfectamente en este contexto, escuchar como la guitarra emite un grito de desesperación como queriendo decir: Basta !hasta aquí hemos llegado¡

En la siguiente escena que no he encontrado en youtube, aparece la situación lógicamente consecutiva, una vez destruido el objeto que nos ha separado de nosotros mismos, tenemos que recuperar la umanidad y de ahí la orgía que se desencadena como acto de la más absoluta humanidad.

Himalaya, disperso Unterkircher A rischio i compagni di scalata - cronaca - Repubblica.it

Himalaya, disperso Unterkircher A rischio i compagni di scalata - cronaca - Repubblica.it

Tributo a Unterkircher, nuova vittima del mangiauomini...

ci siamo cosí messi, i buoni, in un attimo spariscono. Ma non dobbiamo mollare, dobbiamo andare SEMPRE AVANTI, non c'è altro da fare, la montagna è la nostra scelta. È un giouco a scacchi; il nostro settimo sigilo. Da dove soltanto possiamo trovare Felicitá, fra tutti i sentimenti che compaiono nella nostra scalata.